Mathurin.com - Le magazine de St Pierre et Miquelon.

Lekbir Halili, Servez-Vous

Henri Lafitte — 2010-09-08T17:02:04Z

Ne redoute-t-on pas les rives nostalgie quand les beaux jours sont là encore, mais que point le jaune ocre d'un automne qui finira bien par s'ébrouer ? J'en étais là de ma rêverie en ce 8 septembre 2010, quand surgit un CD, chargé de couleurs, – et déjà sur ma platine - de rythmes aux influences multiples, chargés d'Orient et d'Amérique septentrionale. Il suffisait de se servir. « Servez-vous », affiche d'ailleurs Lekbir Halili, dans son nouveau CD, tout en français cette fois, lui qui condense dans sa force créatrice son Maroc natal, ses îles d'adoption et le Québec d'exploration. Triptyque de saveurs, d'odeurs, de rencontres, de musicalité. CD richement agencé avec l'appui de musiciens de Saint-Pierre et Miquelon et du Québec, le tout ayant transité pour une bonne part de l'enregistrement et le mastering final par le studio SESAME de Xavier Landry.

Produit savoureux comme un plat soigneusement épicé, tajine de romances et de rêveries, d'où perle en gouttes d'or l'intense générosité de l'auteur-compositeur-interprète qu'est Lekbir Halili, artiste qui aura su apporter sa palette d'écriture pour une synthèse d'enthousiasme. La pochette s'ouvre sur des remerciements adressés à tous ceux – ils sont nombreux – qui le soutiennent et l'accompagnent. Dès les premières notes, le soleil est au rendez-vous, celui de Montréal où Lekbir aura voulu diversifier son aventure. « Réveillez-moi s'il y a le soleil... » Tout périple a sa part de doutes et de souffrances, mais aussi d'espérance, de réalisation, de dépassement » : cela se passe à Montréal, ville forte de brassage : « Réveillez-moi aux rayons du soleil quand la montagne brille comme de l'or / quand ça tape fort sur la peau du djembé venu de tous les continents... »

Lekbir Halili vibre d'une maturité captivante dans la rencontre entre deux continents, Afrique et Amérique du Nord, transcendée par son ancrage insulaire sur des Grands Bancs plus ensoleillés qu'on ne l'imagine. Cri du coeur : « Ne t'en fais mon amour je tiens à toi ne l'oublie pas » qui donne lieu à cette évocation réussie : « Je franchirai les forêts je reviendrai pas à pas dans les branches de tes veines » ; hymne à la vie dans des échanges ouverts : « Servez-vous la vie est belle » ; et puis cette interrogation forte dans ses nuances, dans une chanson qui retient l'attention, « L'abbé » : « Oh, oh L'abbé, l'abbé / Dis-moi ce qui se passe dans l'au-delà / S'il y a des gosses dans des puits / Qui creusent pour les diamants »... A toi, à toi, l'homme sage / Je rends hommage / Pour le défenseur des sans abris / Je prie Allah Rabbi Moulay / De te faire une place au paradis »... Comment ne pas rendre hommage à mon tour à une telle synthèse créatrice d'humanité, quand tant de gens se déchirent arc-boutés sur leurs religions ?

Treize titres dans une ouverture – fermeture de Montréal à Montréal, avec, en fin d'opus, le premier morceau, en poursuite. Au beau milieu, le thème fédérateur de « L'île » nourricière dans le vécu partagé : « Prête-moi ton île pour dire que c'est la mienne / Pour dire qu'elle est belle / Sur une mélodie d'au Bout du fil / Autour d'un buffet froid sur la belle de l'étoile »... Autant de notes qui frémissent d'évocations de différentes sonorités locales. Open tuning et violon étaient de mise pour porter l'incantation du chant rythmique. Place alors avec plaisir à l'influence plus Amérique centrale. L'auteur salsaïse sa tonicité débordante. « Toc toc la revoilà la revoilà la fille de Cuba / Toc toc la revoilà la revoilà couleur chocolat »...

L'album est dense de surprises accrocheuses, à l'image de cette belle composition qu'est le neuvième titre « Marra marra (de temps en temps) », belle dans la symbiose d'horizons pour dire l'amour et le besoin de prendre le temps de l'écoute, en français, en espagnol. Plaisir chez moi soudain de ces ondes évocatrices.

Fougue, mots qui se déploient comme peut le permettre l'orientalité mélodique, force musicale de par la participation de nombreux musiciens de l'Archipel ou du Québec... Thierry Artur, toujours présent aux côtés de l'artiste, Pascal Hutton, Christian Paturel, Alain Lafitte, Denis Bouvier, Bénédicte Laurent... ; mais aussi Polo et André Guay qui signent quelques musiques en compagnie de l'auteur... et d'autres encore, dont Malika, sa fille. Le tout porté, et l'ensemble est probant, par un style fédérateur et affirmé, celui de Lekbir, précisément, « citoyen du monde », comme il le souhaite dans le dixième titre. Occasion de constater çà et là que tant reste à faire pour nous sortir de l'ornière : « Si seulement il existait ? Un pays tolérant, les athées et les croyants les chrétiens et les Païens qui se tiennent la main, ils dansent sur la même cadence... » Plaisir de l'adhésion à ces touches justes et profondes, sans que la joie ne vienne à céder, quels que soient les aléas, les tourmentes et les déceptions. Force de la musique propre aux retrouvailles et au dépassement de soi. Rester vigilant mais sourire revisité, à l'instar du onzième titre.. Et pour terminer, avant la reprise finale, le petit bijou du regard décapant qu'aura permis le bain saint-pierro-franco-québécois, tonalité oblige : « Au début on est tout petit, on est rond comme des billes... » Oui, mais après... Après, ça s'enchaîne, tabarnak, et c'est pas triste, n'en déplaise à ceux qui voudraient nous le faire perdre, le sourire.

Dans son parcours musical, dans la transmutation de ses influences, Lekbir Halili apporte ici une ouverture tonifiante pour un album réussi, avec, à la clef, un livret où l'on ne se lasse pas de folâtrer.

Henri Lafitte, Chroniques musicales 8 septembre 2010

Lekbir Halili, Servez-vous, Productions Lek - 2010

Jamait, comme on en voudrait toujours au Centre culturel

Henri Lafitte — 2010-06-18T02:53:03Z

Une soirée à dire toujours JAMAIT, dans la salle des sports du Centre culturel et sportif en ce 17 juin 2010 où plusieurs centaines de personnes avaient répondu à l'appel pour un spectacle qui fut époustouflant. Eh oui ! Gravé désormais dans les mémoires de nos têtes multiples et enchantées. J'aurai eu l'occasion d'écrire une chronique en 2005 sur un de ces albums ; j'aurai été bluffé ce soir au-delà de l'attente par un artiste talentueux, débordant d'énergie, au contact de toute la salle, porté par des musiciens heureux et tout aussi doués, batterie, basse, accordéon ou clavier, guitares, en totale cohésion. Le bonheur était sans conteste au rendez-vous.

L'adhésion aura été immédiate, dès la première chanson, Yves Jamait soufflé d'un tel renvoi de chaleur. Il aura fait bon d'être là, pour cette soirée proposée au public grâce à une articulation heureuse entre une tournée au Canada et un crochet à Saint-Pierre et Miquelon. C'était donc l'heure où, loin de nous enlever la lune, on venait soudain de nous la décrocher.

Chansons empruntées à ses trois albums studio, entrées dans le répertoire des airs qui nous accompagnent, dans une sélection solidement cadencée entre des rythmes accrocheurs et des ballades plus intimistes, plus corps à corps. Moment intense avec Caresse-moi, reprise par l'assistance. Mots justes, expression corporelle d'un artiste maître de tous ses mouvements sur scène. Enchaînements rodés ne portant pas préjudice à la sincérité. Il y aura eu comme une forte complicité entre artistes et auditoire tout au long d'un spectacle non-stop. J'aime ces formules sans entracte où l'on peut se laisser emporter par le crescendo de la rencontre, propice à recevoir soudain pleinement « ...je n'ai pas les mots / Pour le dire en deux mots »... Tendresse, regard sur le couple, solitude du célibataire, hommage aux mains des femmes. « J'écrase une cigarette à moitié pas finie Dans le bol d'habitudes décaféinées », chanson extraite de son troisième album studio, Je passais par hasard. Croquis de vie issues des observations du quotidien, comme « Au bar de l'univers ». Humour, vivacité du regard, sourire vrai, plaisir pleinement partagé.

« Je suis vivant » concluait Jamait au nom de tous. Impossible alors de faire le mort aux rappels qui fusaient. Comment accepter de se défaire d'une telle joie concentrée ? On en voulait encore, bien sûr, histoire de faire le plein des souvenirs dans la soirée printanière qui nous attendait au bout du vieux port. « Je te salue, ma belle Dijon, ô maîtresse burgonde », de chanter l'artiste, Je te salue, Saint-Pierre et Miquelon, avait-il aussi le plaisir d'ajouter.

Car il est des soirées qui valent la peine. Et je me suis surpris à regarder les étoiles en reprenant « Qu'importe la distance / Le mois ou les années /Quelle que soit la journée / Je m' souviendrai »... Car Jamait aura aussi chanté pour la beauté des rencontres humaines dans la diversité fraternelle.

Henri Lafitte, Chroniques musicales 17 juin 2010

Patrick Guillaume à la Galerie Barachois

Henri Lafitte — 2010-05-03T22:40:17Z

Une exposition de couleurs, de mouvement, de chaleur... ; ce lundi 3 mai 2010 aura été jour de vernissage pour une sélection de 25 œuvres de Patrick Guillaume, artiste peintre de Saint-Pierre et Miquelon, à l'initiative du Carrefour culturel saint-pierrais, mené par son président Michel Le Carduner, en collaboration avec le Centre culturel et sportif.

Bonheur de pouvoir profiter d'un panel diversifié d'un artiste secret, mais si généreux dans l'expression au bout du pastel. J'étais frappé par l'énergie vivifiante qui captait le regard dans la vivacité du trait, dès l'entrée dans la galerie Barachois. Tableaux choisis par son épouse dans le vivier de quelques centaines de réalisations ; Patrick Guillaume n'est pas homme à vouloir exhiber son imaginaire. Mais à l'inauguration de cet événement fortement sollicité, sans doute pouvait-il se rendre compte qu'il rayonnait un bonheur incommensurable dans la rencontre avec le public.

Car là est la magie des œuvres picturales. Émotions retenues sur des surfaces pour projeter l'observateur dans tout le possible de l'imaginaire. Patrick Guillaume, dans son style, favorise cette ouverture. Le regard n'est pas figé, déclenche le « big bang », pour l'occasion, vingt-cinq fois réinitialisé.

Privilège de brosser du regard le kaléidoscope d'un univers personnel qui soudain s'extériorise. Nous fûmes plusieurs à nous arrêter tout particulièrement sur une toile où l'artiste aura donné libre cours à son esprit inventif à coup de silicone peigné. Superbe. Dans un autre registre, l'onirisme d'un voilier dans une ambiance encrée m'aura entraîné vers le grand large. Au bout de la salle, dans son encadrement, côté gauche en entrant, un clown nous observait enjoué. Et ravi !

Henri Lafitte, Chroniques insulaires 3 mai 2010

Patrick Guillaume à la Galerie Barachois du Centre culturel, du 3 au 14 mai 2010

Gianmaria Testa - Enchantement d'une découverte

Henri Lafitte — 2010-04-12T22:29:28Z

« Mais qui sait où le fleuve rencontre la mer ». Non, je n'ai pas eu le bonheur d'imaginer cette phrase, sauf celui de la goûter : « Ma chissà dove il fiume incontra il mare ». Et je ne parle pas italien. Pourtant, quel plaisir d'avoir découvert Gianmaria Testa, grâce à un pote navigateur que je prénommerai B. Lui, avait eu un CD en cadeau par une amie qui avait tenu à le lui faire découvrir. Montgolfières, de s'intituler l'album qui m'aura incité à me procurer « Il valzer di un giorno », La valse d'un jour. Morceaux qui se retrouvent dans les deux albums, le premier plus orchestré, le second plus dépouillé, à deux guitares cordes de nylon. Et une voix éraillée, chaude et puissante dans les deux cas. « Je descendrai dans l'eau /limpide et rapide de ce torrent/jusqu'à ce que ma montagne/devienne plaine... » Superbe invitation au voyage que le premier titre de La valse d'un jour, au rythme riche de soleil.

Depuis ma première écoute – deux albums passant souvent en boucle -, je suis entré dans un monde impressionniste, comme dans une série de tableaux. Couleurs, évocations, thèmes qui sortent de l'ordinaire. « Dentro la tasca di un qualunque mattino »... « Je te mettrai dans la poche d'un matin (…) et je te caresserai »... Ballade ourlée de rêves présente dans les deux albums. Un coup de cœur à vous renverser l'âme.

Et comment imaginer « un avion à voile » sans le truchement de l'imaginaire. Et la trajectoire des montgolfières ? Villes, campagnes, surprises dans l'azur, au versant des collines, tout est dans la douceur des touches et la chaleur enveloppante. L'émotion est au rendez-vous. J'étais sûr que ça allait te plaire, de rebondir ravi de son intuition mon rêveur sous spi. Nous avions fait relâche au pied du bar de chez Moha, lui en attente d'horizons vers les Açores, moi vers le possible des terres de découvrance. Eh oui, je vogue plus facilement dans une automobile. « Quando tornerai, se ritornerai sarà bellissimo »... Autre chanson, au rythme jazzy à t'emporter vers le plaisir. Ne sommes-nous pas des quêteurs d'ondulations ? Comme les vagues de la mer, autre titre, en passant. « Certains soirs ont une couleur indéfinissable (…) et ils vibrent d'un rythme lent, lent ».... Obsessions et plénitudes, mille fois recommencées comme les ondes océanes. Éclair ! « la vie est un instant... » Oui, il ne s'est pas trompé le bougre, Gianmaria Testa m'a captivé. Privilèges de ces instants où l'on partage pour ouvrir d'autres portes, émotion des découvertes. Et la musique toujours renouvelée.

Il faisait beau en ce dimanche d'avril, après un samedi de brume. Je suis sorti humer les bateaux, Gianmaria Testa plein le ciboulot. Bonheur de ces saveurs entremêlés, froidure sous l'azur ici, chaleur de la ville là, Città lunga... Vies portées par nos besoins d'accomplissements. « Sur les ponts de Romes / il y a tant d'amants (…) ils regardent l'eau qui passe... » « Chaque matin j'écoute l'aube » de chanter l'artiste italien. Beau texte – en français cette fois – que celui de la « plage du prophète » ; marche ininterrompue vers la beauté...

Eh oui, il ne croyait pas si bien dire mon capitaine matelot, seul à son bord. Il aura su me boëtter avec son CD de « Montgolfières ». À m'enchanter grand largue vers l'inattendu au long cours.

Henri Lafitte, Chroniques musicales 10 avril 2010

Giamaria Testa, La Valse d'un jour – CD – 2001 - Le Chant du Monde
Gianmaria Testa, Montgolfières – CD – 2004 – Le Chant du Monde

Brigadier ! Et le rideau de s'ouvrir...

Henri Lafitte — 2010-04-12T02:48:09Z

« Le coupable est dans la salle », la victime était dans le placard ; une histoire de cocufiage qui tourne mal, dans un salon bourgeois d'avocat parisien. Scénario de série B ? Une pièce de théâtre d'Yvon Tabouret, mise en scène par Isabelle Astier qui aura su insuffler, une fois de plus, une dynamique accrocheuse dans un détournement d'action où le théâtre se met soudain en scène, public et acteurs en interaction pour la recherche de l'auteur du crime.

Comment ne pas être admiratif de voir une vingtaine de personnes porter un projet pour toute une communauté, Miquelon confirmant sa tradition de terre de théâtre, de la conception, tous éléments confondus, à la réalisation. L'on aime se retrouver, l'on aime jouer et cela se transmet. Josy, l'épouse, Raoul, le galant fougueux, Nicolas, Antoine, Jacqueline, un médecin, Bernadette, Nina, la maquilleuse, l'inspecteur, son adjoint, un vigile et derrière ces rôles, Pascale Coste, bien à l'aise dans son rôle d'épouse à l'origine d'un acte qui se révélera de jalousie ; Loïc Jeancler, Jessica Detcheverry, Gérard Deveaux, le mari trompé, Joëlle Detcheverry dont j'aurai apprécié la fougue et le plaisir communicatifs, Michel Detcheverry, Nathalie Perrot, Marjorie Gaspard, Danièle Gaspard, chargée de dénouer l'intrigue, Philippe Monti et Yannis Coste qui aura su apporter sa part de rythme enjoué.

Trois soirées consécutives à Saint-Pierre, dans une salle du centre culturel chaque fois pleine ; j'aurai donc assisté à la troisième, à l'issue d'une semaine de production culturelle variée, entre musique, poésie et théâtre pour donner le LA du printemps. Le public, en ce dimanche soir, était conquis, soulagé de n'avoir été coupable que du plaisir d'être là.

Salle, coulisses, scènes, public, acteurs bien impliqués, tout s'entremêlait avec dextérité dans les frontières abolies entre scène et coulisses. J'étais ravi d'observer, par-delà la pièce elle-même, le plaisir des planches qui soude les membres de toute une troupe, au sein de l'association Miquelon-Culture-Patrimoine. De joyeux pistolets, en l'occurrence, faisant mouche à coup sûr, tout le monde se trouvant à l'unisson pour une ultime salve d'applaudissements avant la fermeture du rideau. Une bonne façon d'inciter les uns et les autres à souhaiter, dès que possible, d'autres retrouvailles.

Henri Lafitte, Chroniques insulaires 11 avril 2010

Yvon Le Men et Le Jardin des Tempêtes

Henri Lafitte — 2010-04-11T10:03:04Z

Tu as le bonjour de... qui déjà ? - qui se trouve à Bornéo... Il (que je prénommerai A, à qui était destiné le message) me regardait tout étonné ; je tentais de me remémorer la passation d'information recueillie au bout de ma table ; impossible de donner un nom à l'énonciateur du bonjour en question. Un ami artiste avait eu beau jouer le colporteur pour que je transmisse la chaleureuse pensée au destinataire qu'il (l'artiste venu boire une mousse à mon domicile) n'aurait sans doute pas l'occasion de rencontrer, mais moi si, rien à faire, j'avais paumé le blaze que je me devais de préciser à mon pote écrivain ébaubi. L'important n'était-il pas toutefois – me dis-je, histoire de me donner l'absolution -, qu 'il restât Bornéo dans l'information propre à la rêverie ? Relayer un bonjour à brûle-pourpoint venu d'une terre à mille bornes, eh oh ! ça n'est pas donné tous les jours. Surtout que la nuit était tombée dans le barachois. Et puis on ne goûte jamais suffisamment les œuvres inachevées.

D'ailleurs, n'étais-je pas sorti de ma tanière pour écouter, non pour l'ouvrir ? J'étais dans la salle, à l'étage du Centre culturel, en ce samedi 10 avril 2010, là où il y a peu se produisait Hal Collomb. Au menu, cette fois, soirée poésie avec Yvon Le Men , Breton d'aventure – car d'aventure, il se trouve qu'il soit Breton - venu partager à Saint-Pierre et Miquelon ses explorations d'écriture à l'invitation de l'association Croc'Paroles dans le cadre du festival annuel La Voix des Mots. A l'entrepont, pendant ce temps, comme sur une portée à plusieurs clefs, du théâtre avec une troupe venue de Miquelon. A défaut de bateau pour assurer les liaisons inter-îles, je m'imaginais alors sur un galion empli de trésors ; nos îles recèlent des pépites, n'est-il pas vrai ? la vie culturelle est loin de connaître les mortes-eaux.

Et les deux publics de se croiser dans la coursive au moment de se désaltérer pendant que d'autres sortaient cloper la cibiche de l'entre-deux. Tout le monde était content.

Explorer les frontières de l'indicible, voilà à quoi nous amenait en ce samedi soir sur la terre Yvon Le Men, oscillant entre évocations poignantes et relâchements d'humour. Au cœur de la vie, qu'on se trouvait, je te le dis, en Bretagne, au Mali, au temps des écritures en émergence, en Egypte, chez les Inuits, hier, aujourd'hui, dans les rencontres à fleur de peau et de cœur. Mots germinés (n'ayons pas peur de l'imprévu) dans les rencontres, les voyages, renvoyant les photos de mémoires (celles que l'on prenait avec les boîtes à clic-clac quand ça faisait encore du bruit) dans les oubliettes du superflu, l'écriture venant à point pour transcender tous les instants recueillis.

Les mots donnaient donc de la voix de maître et j'en restais bouche bée. (d'espoir)

Henri Lafitte, Chroniques insulaires 10 avril 2010

Hal Collomb au Centre culturel

Henri Lafitte — 2010-04-09T20:19:54Z

Vu que d'un côté il y avait pratique d'arts martiaux et de l'autre un spectacle de chansons en amorce, je me suis dit ; place à une soirée Kata-Strophe ! Bon, ça c'est fait, fallait bien que je la fourgue. J'entendis l'extinction du dernier cri – coup de tatane côté Tae-Kwon-Do respectueux du spectacle qui débutait alors entre photos de tortues et autres suggestions de l'univers marin dans la salle d'exposition du Centre culturel. C'était jeudi soir, jeudi 8 avril 2010. A se découvrir du fil de l'ordinaire. Fond de scène bien suggéré, deux spots, pas de sono, une barrique, deux chopes, et deux artistes, Hal Collomb, déjà venu sur l'Archipel, accompagné par Jonathan Mathis, première visite, mais déjà présent, en ce qui me concerne, dans ma discothèque, en tant que musicien auprès de Frédéric Bobin, venu, lui, accompagner récemment Evelyne Gallet.

Bref, un petit monde, vu que la terre est sphéroïde. Hal Collomb, en tête d'affiche sous son chapeau, port de tête à moustache d'une vie de regard aiguisé et enchanté sur la vie, avec des interprétations de chants de mer, de voyages, de pérégrinations en tous genres. Bernard Dimey, Antoine, Romain Didier... Enfin, je te les cite car l'artiste se sera amusé à vérifier notre capacité à identifier les auteurs. Bravo à Roselle, ma voisine, qui avait la fulgurance en éveil. Sympa pour l'ambiance avec remise de cadeaux pour les gagnants. Une boîte de sardines pour l'une, un exemplaire de Paris Match – eh oui, numéro consacré au couronnement de Babette the Second ; heureux pour une autre voisine qui aura eu l'heur de gagner deux 45T de Mireille Mathieu. Comme quoi, l'esprit plaisantin était large, je te le dis. Puis, au détour de la soirée, La Chanson de Craonne, que le grand-père de l'Artiste lui avait fait connaître. Bon, personne n'aura identifié l'auteur vu que la chanson est reconnue comme ayant été écrite par un anonyme. Mais pour la Grande Guerre, ça on peut en repérer les responsables. Du genre à déclamer : Engageons-nous et partez ! Belle présence de Jonathan Mathis par le chant et l'accordéon ; belle voix que celle d'Hal Collomb, excellence du sens narratif et de la chaleur communicative. Humour, tendresse, et bonheur de partager. Ah ! La chanson de Fredo, une petite merveille ! Les deux compagnons étaient pour deux chansons rejoints dans le plaisir par Hélène Collomb, venue avec les deux ci-dessus mentionnés dans le cadre de la Compagnie de l'Épouvantail pour un travail enchanteur auprès des enfants des écoles.

Mais nous étions ce soir, dans la chaleur d'une ambiance cabaret, gobelet de cidre à portée de paluche, de grands enfants adultes avides de rêverie et de ces moments privilégiés de détente que ces ambiances chaleureuses enclenchent magiquement.

Soirée réussie, artistes heureux, public ravi, et nous nous disions déjà que la beauté de la vie est dans la force de ces moments heureusement renouvelés.

Henri Lafitte, Chroniques insulaires 9 avril 2010

Photo, Patrick Boez

Yvon Le Men, Si tu me quittes, je m'en vais

Henri Lafitte — 2010-04-09T18:02:39Z

Eh bien, j'aurai vécu jusqu'à présent sans le connaître, disons, sans connaître son écriture. Il était aussi inconnu pour moi que je peux l''être pour le chat de mes voisins qui pourtant folâtre dans le quartier, mais indifférent, sans doute, aux bipèdes qu'il côtoie, en-dehors de ses maîtres. D'ailleurs, les chats ne sont ici que les seuls néo-soixante-huitards repérables, bourges dans leurs refuges, anars dans leurs maraudes.

Yvon Le Men est breton ; poète de son état – je n'ai pas dit Etat, bien que la source imaginative soit bel et bien bretonne - ; il est venu, en cet avril 2010 pour la première fois à Saint-Pierre par le truchement d'Alexis Gloaguen, autre Breton, mais Saint-Pierrais également – il est des doubles citoyennetés génératives -, et la rencontre a eu lieu.

« Si tu me quittes, je m'en vais ». Titre du roman d'Yvon Le Men dans lequel je me suis plongé, vu que c'est le premier ouvrage que j'ai retenu, vu qu'il y en avait plusieurs à la vitrine de Lecturama, notre librairie locale de découvrance. (importance de la vue, soit dit, en passant)

Et du coup, j'ai ressenti comme un pincement – celui qui te triture le ciboulot - ; comment, me suis-je interrogé, ai-je pu ne pas découvrir cet auteur plus tôt ? Question aussi perturbante que lorsqu'on me parle d'un auteur-compositeur-interprète, fort de plusieurs productions, que je ne connaissais pas.

« De l'amour » était-il écrit sur le bandeau rouge enveloppant le petit opus de chez Flammarion. (tiens, faudra que je relise cet ouvrage de Stendhal – association de réminiscences - qui s'inscrit dans mes oublis de lectures d'adolescence) Oui, il s'agit là d'un récit imprégné de folie amoureuse, de délire perlé d'humour, de phosphorescence poétique, le tout ondulant dans une écriture à te révéler les harmonies essentielles. Petits chapitres cadencés, inserts de poèmes qui t'élargissent l'imaginaire, traits aiguisés, mots qui font mouche, ce petit livre ne m'a plus quitté.

J'aime les écritures condensés. « En une seule traversée des regards, Coralie allait démentir la pudeur des Bretons » ; ou bien : « Le chien, le singe et moi, fûmes à deux doigts, à deux pattes, d'entamer une conversation » ; ou encore : « « Cette nuit-là, je vis défiler devant mes yeux fermés les sept péchés capitaux qui, mis à l'endroit, se changèrent en sept joies capitales. ». Le style d'Yvon Le Men m'a donc immédiatement accroché. Comment résister à l'évocation picturale de son deux-pièces, au chapitre 8 ? Je t'en conseille la visite. Et celle de Pastis, le petit chien, si petit qu'il peut se retrouver dans une boîte aux lettres ? Puis-je résumer mon ressenti en quatre dimensions ? Les deux de l'espace – temps : « Ce mardi 21 mars 1978, à 21 heures, j'étais heureux » : Ouverture. « Le lundi 16 juin 1986, à sept heures du matin je fus réveillé par un coup de fil : (…) Coralie était morte, morte ». Prélude à la fermeture. Vecteurs spatiaux entre Bretagne et Belgique. Fil conducteur de la lettre B, pourquoi pas. Et puis la troisième dimension dans le rapport lecture-écriture porté par la narration elle-même, scandée en courts chapitres. Et la quatrième dans les élargissements poétiques, en italique, pour mieux impulser les envolées.

Je me suis amusé à achever ma lecture au bord de la mer, alors que le printemps nous effleure de ses moires azurés. Chant de la mer dans le léger ressac d'une mer apaisée. Il faisait beau à observer les algues sombres sur les rochers découverts à marée basse. Cette oscillation entre bas et haut et bas et haut, perpétuellement renouvelés rythmait l'harmonie de la découverte. Récit, auteur, lecteur, imaginaire, bonheur. Et j'ai savouré le souffle d'ouverture du dernier chapitre, le cinquantième.

Henri Lafitte, Lectures buissonnières 9 avril 2010

Yvon Le Men Si tu me quittes je m'en vais - Flammarion - ISBN : 978-2-0812-0491-1 Disponible avec plusieurs autres ouvrages du même auteur chez Lecturama

Hommage de Jean-Louis Viñolo à Jean Ferrat

Henri Lafitte — 2010-03-15T14:17:45Z

(Texte publié sur mathurin.com, avec l'autorisation de son auteur, Jean-Louis Viñolo)

Je ne ferai pas d'hagiographie, d'autres s'en chargent sans aucune mauvaise conscience. Ceux là même qui participaient sans état d'âme à sa mise à l'écart des radios et des télés nous inondent de louanges et lancent déjà des comparaisons : Brel, Brassens, Ferré. Mais où étaient-ils ces bouffons lorsque nous chantions à en perdre la voix, devant des parterres clairsemés La Montagne, Maria ou Ma France ?

Jean Ferrat a fermé les yeux dans un petit hôpital d'une région qu'il a aimée avec passion, où il a vécu pendant de longues années l'effroyable oubli et j'ai mal. A cet instant les paroles de ses chansons défilent dans ma tête en ordre dispersé, elles me poursuivront jusqu'à ma dernière nuit.

Ils vont toujours de ville en plaine

Eux c'est la route qui les pousse

Sont tombés dans l'eau comme deux oiseaux

Qui déchiraient la nuit de leurs ongles battants

Le jazz ouvert dans la nuit, la trompette qui nous suit dans une rue de Paris

Que c'est beau, c'est beau la vie

Je n'ai plus que toi de chemin

Avec leurs mains dessus leurs têtes, ils avaient monté des murettes jusqu'au sommet de la colline

La nuit quand je m'en vais à rêve découvert

J'ai tout appris de toi jusqu'au sens du frisson

C'est mon frère qu'on assassine

Ils grandirent sur cette terre, près de la Méditerranée

Elle répond toujours du nom de Robespierre ma France

Je perds ma semence dans ton sexe roux

Les cons n'arrêtent pas de voler, les autres de les regarder

Le monde peut battre de l'aile on n'a pas le temps d'y penser

Il s'en va vers les merveilles, les merveilles de ces pays où l'oiseau fait encore son nid

La faim de toi qui me dévore me fait plier genoux et bras

Il y a peu de temps que le nom des sierras de tout un continent rime avec Guevara

La souffrance enfante les songes

Quand on n'interdira plus mes chansons je serai bon à jeter sous les ponts.

Que de fondements de la chanson française, que de phrases plantées dans l'inconscient de toute une génération, que de rêves, que de luttes, que d'amours sublimes, que de poésie…

Salut l'artiste

Jean-Louis VINOLO

Texte publié sur mathurin.com, avec l'autorisation de son auteur, Jean-Louis Viñolo

Alexis Gloaguen, Les Veuves de verre

Henri Lafitte — 2010-02-19T23:02:04Z

Ne sommes-nous pas en quête des frontières de l'ineffable, du dialogue perdu entre êtres et choses, que maîtrisaient les Indiens de la Côte Ouest du Canada ? Le dernier livre d'Alexis Gloaguen m'aura directement interpellé dès l'ouverture du premier micro-chapitre de l'indicible. « Pour les Indiens de la côte, les frontière étaient irréelles et les mondes perméables ». La magie de l'écriture ne permet-elle pas de briser les barrières de l'impossible apparence ?

Deuxième chapitre. Nouvelle-Écosse. Mais c'est qu'il nous fait virevolter, le bougre – je parle de l'auteur -, dans son regard avide de découvertes, dans les recoins de nature où le moindre bruissement fait sens. Pas étonnant qu'avec une telle richesse évocatoire ce dernier opus – pourquoi se priver d'un mot porteur de musique ? - ait retenu l'attention de la grande référence du monde de l'édition, Maurice Nadeau, lui qui retient deux livres de surprenance (j'y vais de ce pas pour ce néologisme) par an. Chez Balzac, le pointillisme de la description annonce l'action ; ici, le souci du détail de l'observé, au fil des pérégrinations nord-américaines est l'action même où perle le mystère. L'écriture est enluminure sur le parchemin de l'ineffable, le voir et le respir soudain indissociables (mystère des associations ; résonne en souvenance la voix de Claude Gauthier dans Notre Dame de Pontmain). Ainsi en va-t-il dans le dédale des « rues anciennes de Boston ».

Car le Verbe est caméra que le souffle retient, dans une succession ininterrompue de plans qui infiltrent vos pores. S'y ajoute le son, « dans un bruissement de lisière », au détour de l'aventure et l'observateur créateur se blottit dans le désir de ne rien perturber : « je rêve dans le grésillement du monde », nous dit-il. Et toujours cette oscillation entre plans rapprochés et panoramiques, ressenti de l'abscisse et de l'ordonnée du regard à ras le sol et soudain, perception d'une nouvelle dimension du haut d'un avion qui s'élève ou prépare l'approche vers d'autres terrains. Nous sommes ainsi invités de ville en ville, de forêts en lisières, de lacs en cours d'eau. Et l'on vibre de Boston, et l'on résonne de Moncton, d'Halifax, de New York ou d'Ottawa, entre autres lieux explorés à la Doisneau. Autant d'endroits, autant d'invites à l'imaginaire, autant d'aspirations à se retrouver soi-même.

Alexis Gloaguen sait avec autant de magie nous dévoiler les feuillages et l'âme des villes de pierre et de verre, à travers tous les effets miroir qui dévoilent le sens de la quête toujours renouvelée, puisqu'elle est parcours d'être humain, à l'unité incontournable dans le rapport aux autres. Transparaît là l'âme du philosophe. Je savoure encore, au moment de l'écrit, sa méditation sur l'ennui au bord du boire. Comment ne pas partager ce qu'il ressent au sortir de l'avion qui vous aura fait sortir du cocon insulaire ? Les écrins d'expérience s'enchaînent dans un espace-temps condensé, fruit de parcours sur près de deux décennies de vie à Saint-Pierre et Miquelon comme point d'allers-retours des faisceaux d'exploration. Je goûte comme il se doit l'évocation du Hawker-Siddeley, hier si familier, je m'enivre à mon tour de la « brume d'inconnu » quand on arrive tout à coup en sol continental. Et je médite à mon tour sur les poètes, « Gêneurs de l'Ordre et du Chiffre ».

L'essence du livre qui vous étreint alors est là, courts chapitres savamment agencés, voyages, boulier de cités, regards, précision de l'évocation créatrice et méditation au cœur de l'être. Livre qui agrémentera par sa force d'aspiration une nouvelle exploration, puis encore la suivante. On ne sort pas indemne d'une telle lecture, empreinte de beauté essentielle où les mots ont toute la variété des galets sur le banc de l'infini. Aurais-je imaginé que San Diego en flottaison tectonique puisse permettre les cristallisations de la quête ? « On reste sec à compter la petite monnaie de ses privilèges »... Ainsi naissent les méditations essentielles. « Dans la conscience du séisme, et comme en aval de l'horreur, naîtra la mélodie ».

Au fil des pages, l'avion est le vecteur, le lien et le liant. Ne se transmute-t-il pas en perche de caméraman pour toutes les variations de points de vue, quand le locuteur-peintre-créateur se retrouve soudain confronté à l'ordinaire de son champ visuel de bipède terrestre ? Tantôt dominant des parterres de fleurs, tantôt écrasé par les tours parallélépipédiques des métropoles canadiennes ou états-uniennes. Elles sont le point de fixation, d'articulation, au mitan des récits, ces trois tours de verre du centre de Toronto, imposantes et noires, toutes de verre et vibrantes des temps de l'illusion, veuves d'un humus oublié, « sièges des banques aspirant la substance de la terre ». « Ici montent par échos blancs les voix de la fin de la terre. » « Toute conscience est une autre planète. »...

J'achève ma lecture, pétri d'atmosphères aux variances envoûtantes ; déjà je pars aiguillonné vers les sentiers de mes musicalités adoptives, content d'échapper à l'enfermement de quelque Biodôme, désireux de ne pas connaître le sort de l'ara rouge dans le pressentiment de sa vie illusoire. Alexis Gloaguen, sans le savoir, m'a ré-aiguillé vers des poètes phares. Bel album que celui de Claude Gauthier, L'homme qui passait par là, de 2001 déjà. « Dans ce monde infini nous sommes de passage » dit-il dans Inuksuk. J'ai aussi ressenti le besoin d'une écoute renouvelée de l'album Kanasuta de Richard Desjardins - je te conseille Les veuves, lien magique, je te l'assure - avant de me replonger, c'est sûr, dans un nouveau parcours des Veuves de verre, écrin d'écriture en voyage d'Alexis Gloaguen, sur l'étagère de mes (p)références.

Henri Lafitte, Lectures buissonnières 5 février 2010

Alexis Gloaguen, Les Veuves de Verre, Maurice Nadeau, ISBN 978-2-86231-210-1

Lancement du livre d'Alexis Gloaguen

Disponible à la Librairie Lecturama dès le samedi 20 février 2010

Séances de dédicaces à la librairie Lecturama

Samedi 27 février 2010 de 10h00 à 12h00
Samedi 27 février 2010 de 14h00 à 16h00